圖／《泛．南．島藝術祭》展覽場域擴延至戶外園區，透過重新規劃的文化植栽與竹編作品呈現自然生態的有機地景。（高美館提供）
記者陳雯萍／高雄報導
高雄市立美術館夏季大展《泛．南．島藝術祭》於7月17日至10月31日，在高美館101-104展覽室與戶外園區展出。展出臺灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國７個國家共23組藝術家與團隊的精彩創作，以62件繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置等作品，共譜俱國際藝術視野與在地文化脈絡的跨域展演。
圖／《泛．南．島藝術祭》展覽現場，圖為藝術家組合邱杰森與莫珊嵐作品〈雅加達事件簿〉。
該展由高美館館長李玉玲擔任總策展人，紐西蘭戈維特布魯斯特美術館館長札拉斯坦霍普（Zara Stanhope）與紐西蘭帕特迦藝術博物館館長魯本．福連德（Reuben Friend）擔任國際策展顧問，歷3年紮實研究踏察，並克服新冠疫情帶來的艱困挑戰而完成。
圖／《泛．南．島藝術祭》展覽現場，圖為澳洲藝術家強納森‧瓊斯作品〈無題（達拉馬林）〉。
李玉玲表示，《泛．南．島藝術祭》嘗試鬆脫以往聚焦於南島文化議題的視野與展覽框架，以「去邊界」、「多元性」、「海洋文化」等更具流動性與包容力的語境想像，揉合土地記憶、信仰與傳承，並重新提出人與人、人與自然重建關係的可能性。她形容：「展覽如同一個有機的整體，觀眾如同航行於海上的小船，而藝術家的作品則如同大洋中的島嶼，每一座島嶼都有自身的故事，等待觀眾親身經歷。」
本展第一子題「從已知到未知」探討人類如何面對海洋。由日本當代藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）所拍攝的〈海景〉系列作揭開展覽序曲，帶領觀眾航向充滿召喚力量的南方海洋。接著透過太平洋地區極具代表性的毛利詩人藝術家約翰．普爾（John Pule）長達十公尺的壯觀油畫〈致所有初來乍到之人〉穿梭在不同時空情境的歷史與虛構事件中。
圖／《泛．南．島藝術祭》展覽現場，圖為張致中作品〈海不平面〉(中)與雷恩作品〈Emadi-4〉(左)。
〈海不平面〉則是高雄獎藝術家張致中首次發表的創作，以投影片投影機（OHP）作為媒介，討論暖化海面上升、大氣觀察、島嶼消失等社會議題。而張恩滿〈蝸牛樂園三部曲－啟航或終章〉重達近60公斤的玻璃船隻懸吊於天花，透過投影裝置追溯非洲大蝸牛的遷移路徑，開啟藝術家探討身份認同的旅程。
《泛．南．島藝術祭》展覽現場，圖為圖／紐西蘭藝術家Yuki_Kihara作品〈薩摩亞之歌〉。
第二子題「暗黑島嶼」，觀眾可看到邱杰森＆莫珊嵐這對活躍於臺灣與法國的藝術家組合，特別全新創作的〈雅加達事件簿〉，高達2米且鋪滿金箔的地球儀緩緩旋轉，作品以16世紀《東印度水陸誌》為基底，結合文獻檔案、太空遙測影像、地圖等多樣元素，構成跨歷史與跨媒介的全球化人文地理圖誌。
王虹凱作品〈Fuengu〉則以鄒族音樂家高一生的生命故事與歌謠作為文本，探測歷史、社會、政治事件的異響。而澳洲代表性藝術家強納森．瓊斯（Jonathan Jones）也特別為此次展覽創作的〈無題（達拉馬林）〉透過樹木拓印結合聲景，回顧現代化過程中被漠視的土地記憶與部族傳統。
「生生流轉」作為第三子題，指出了《泛．南．島藝術祭》的展覽核心，經過異質文化衝擊的「暗黑島嶼」後，「生生流轉」呈現了文化的多元與差異，以更豐富而溫柔的互動，呈現藝術與當代社會對話的可能性。
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